威廉·华兹华斯作为英国浪漫主义文学的杰出代表，他的作品宛如一座蕴含着无尽宝藏的艺术殿堂，其独特的艺术风格不仅在当时的文学界掀起了波澜，而且对后世文学的发展产生了深远的影响，华兹华斯的诗歌以其对自然的深情描绘、对人性的细腻洞察以及独特的语言表达方式，展现出了与众不同的艺术魅力，深入探究华兹华斯作品的艺术风格,有助于我们更好地理解浪漫主义文学的内涵和价值。
对自然的尊崇与赞美
自然是精神的寄托
华兹华斯对自然有着深厚的情感，他将自然视为精神的寄托和灵感的源泉，在他的作品中，自然不再仅仅是客观的物质存在，而是具有了生命和灵性，例如在《丁登寺旁》中，诗人在重游丁登寺时，面对眼前的自然美景，回忆起过去的时光，感慨自然对他心灵的滋养。“这些美好景物，对于我，/仿佛是感官的欢乐；对于我，/更是良师，是亲长，是我心灵和精神/多年的滋养。”自然在他心中是如此的重要，它能够抚慰心灵的创伤,给予人力量和勇气。
自然与人的和谐统一
华兹华斯强调自然与人的和谐统一，认为人与自然是相互依存、相互影响的，他笔下的人物常常与自然融为一体，成为自然的一部分，在《孤独的割麦女》中，割麦女在田野里独自劳作，她的歌声与周围的自然环境相得益彰。“看，那孤独的高地姑娘，/在远远的田野间收割；/一边割一边独自歌唱，/请你站住，或者悄悄走过！”割麦女的形象与田野、歌声与自然的氛围完美地融合在一起,展现出一幅人与自然和谐共处的美好画面。
自然的象征意义
华兹华斯还赋予自然丰富的象征意义，自然景物常常象征着人类的情感、思想和命运，在《致云雀》中，云雀象征着自由、欢乐和美好的理想，云雀在天空中自由地飞翔，欢快地歌唱，它的歌声传达出一种超越尘世的精神境界。“你好啊，欢乐的精灵！/你似乎从不是飞禽，/从天堂或天堂的邻近，/以酣畅淋漓的乐音，/不事雕琢的艺术，倾吐你的衷心。”云雀成为了诗人追求自由和美好的象征，通过对云雀的赞美,表达了诗人对理想世界的向往。
对人性的深入挖掘
关注普通人的生活
华兹华斯关注普通人的生活，他的诗歌题材多取自日常生活中的平凡事件和人物，他认为普通人的生活中蕴含着深刻的哲理和情感，值得诗人去挖掘和表现，在《迈克尔》中，诗人描写了一位名叫迈克尔的老牧人的故事，迈克尔一生勤劳善良，他为了儿子的未来辛勤劳作，但最终儿子却离开了他，通过这个故事，华兹华斯展现了普通人生活的艰辛和无奈,同时也赞美了他们的坚韧和善良。
展现人性的美好
华兹华斯善于展现人性的美好，他相信人性本善，即使在困境中，人们也能保持善良和纯真的品质，在《我们是七个》中，一个小女孩天真地认为自己和已经去世的哥哥姐姐仍然是七个，因为在她的心中，亲人间的情感是不会因为死亡而消逝的，这种纯真的情感体现了人性的美好,让读者感受到了温暖和感动。
探索人类心灵的奥秘
华兹华斯还致力于探索人类心灵的奥秘，他通过诗歌揭示了人类内心深处的情感和思想，在《序曲》中，诗人以自传体的形式，回顾了自己的成长历程，深入剖析了自己的内心世界，他描写了自己在不同阶段对自然、人生的感悟，以及内心的矛盾和挣扎，通过对自己心灵的探索，华兹华斯让读者更加了解人类的内心世界,也引发了人们对自我和人生的思考。
独特的语言表达方式
采用朴素的语言
华兹华斯主张采用朴素的语言来创作诗歌，他认为诗歌应该使用普通人的语言，以便更好地表达情感和思想，他摒弃了当时流行的华丽辞藻和复杂的修辞手法，用简洁明了的语言来描绘自然和人物，例如在《我孤独地漫游，像一朵云》中，“我孤独地漫游，像一朵云/在山丘和谷地上飘荡，/忽然我看见一群，/金色的水仙花迎春开放，/在树荫下，在湖水边，/迎着微风起舞翩翩。”整首诗语言朴素自然,却生动形象地描绘出了水仙花的美丽和诗人的惊喜之情。
注重韵律和节奏
虽然华兹华斯使用朴素的语言，但他非常注重诗歌的韵律和节奏，他通过巧妙地运用韵律和节奏，增强了诗歌的音乐美和表现力，在《致杜鹃》中，诗歌的韵律和谐优美，节奏轻快流畅。“欢畅的新客呵！我已经听见你叫了，听了真快乐。/杜鹃呵！该把你叫做飞鸟，或只是飘忽的音波？”诗歌的韵律和节奏与诗人对杜鹃的赞美之情相契合,让读者在阅读时仿佛能听到杜鹃的歌声。
创造独特的意象
华兹华斯善于创造独特的意象，通过意象来传达情感和思想，他的意象常常具有象征意义和隐喻性，例如在《露西组诗》中，露西象征着纯真、美好和神秘，露西生活在一个偏远的地方，她的美丽和纯真如同夜空中的星星一样，让人感到神秘和向往。“她住在人迹罕到的地方，/靠近鸽子泉，/一位姑娘没人称赞，/也少有人爱怜。”露西的形象成为了诗人心中的理想化身，通过对露西的描写,表达了诗人对美好事物的追求和珍惜。
华兹华斯艺术风格的影响
对浪漫主义文学的推动
华兹华斯的艺术风格对英国浪漫主义文学的发展起到了重要的推动作用，他的诗歌打破了当时古典主义文学的束缚，强调情感的抒发和对自然的赞美，为浪漫主义文学的发展奠定了基础，他与柯勒律治合作出版的《抒情歌谣集》被认为是英国浪漫主义文学的宣言书，标志着浪漫主义文学的正式兴起，他的创作理念和艺术风格影响了许多后来的浪漫主义诗人，如雪莱、拜伦等。
对后世文学的启示
华兹华斯的作品对后世文学产生了深远的启示，他对自然和人性的关注，以及独特的语言表达方式，为后世作家提供了宝贵的借鉴，许多现代作家在创作中借鉴了华兹华斯的创作手法，关注普通人的生活，探索人类心灵的奥秘,他的作品也让人们更加重视自然环境的保护和人类精神世界的丰富。
华兹华斯作品的艺术风格独具特色，他对自然的尊崇与赞美、对人性的深入挖掘以及独特的语言表达方式，使他的诗歌具有了永恒的艺术价值，他的作品不仅在当时的文学界引起了轰动，而且对后世文学的发展产生了深远的影响，通过深入研究华兹华斯作品的艺术风格，我们能够更好地理解浪漫主义文学的内涵和精神实质，同时也能从他的作品中汲取灵感和力量，丰富我们的精神世界，在当今社会，华兹华斯的作品依然具有重要的现实意义，它提醒我们要尊重自然、关注人性，追求自由、美好和真善美的理想，我们应该珍视这位伟大诗人的作品,让他的艺术风格在新的时代焕发出更加璀璨的光芒。
华兹华斯的艺术风格是一座取之不尽、用之不竭的艺术宝库，值得我们不断地去探索和研究，随着时间的推移，我们相信会有更多的人发现他作品的魅力，感受到他诗歌中所蕴含的深刻思想和真挚情感，让我们在华兹华斯的诗歌中，寻找心灵的慰藉和精神的寄托，共同领略自然与情感交融的美好境界。
